时值40周年、中国上海国际艺术节20周年之际，艺术节和文汇APP联合推出《我和我的艺术节》专题报道，邀请活跃在国内外舞台上艺术各领域的领军人物，讲述与艺术节一走来的故事，从鲜活的创作、演出经历中感受当代中国艺术家们对艺术传承与创新的思考。
谭盾是著名音乐人、作曲家和指挥家。2006年的原创现代芭蕾舞剧《莎士比亚和他的“女人们”》，让负责该剧音乐创作的谭盾与中国上海国际艺术节结下了不解之缘。之后，艺术节委约他的作品《微电影交响诗：女书》登上了第十五届中国上海国际艺术节的舞台；在第十九届中国上海国际艺术节上，他发布了新创作品《九歌·合唱协奏曲》。接下来让我们聆听谭盾和艺术节的故事。
谭盾：因为中国上海国际艺术节对我来说就像家一样，实在是记不清多少次了。但是至少每一次的“扶青”计划，很多创新、探索的作品，总是能够在艺术节的舞台上演出，让我非常自豪。
问：您很多的作品都会给我们带来前所未有的创新，“作曲”感觉对您而言应该称为“创造”，您觉得呢？您怎么理解这两个字？
谭盾：我觉得艺术家就是得创造，包括我在内的很多的艺术家时常需要被提醒。我们生命的全部意义就是要创造，艺术家其实面临的每一个作品都是挑战，每一次都是挑战。
对我来说最重要的是，如何重写21世纪的世界交响音乐或者是世界音乐的历史。我们不写，谁写？过去300年没人为我们写，所以世界音乐史里没有包含中国的历史。我生命的格局就是在这个世纪的末尾，如果没有一部中国的古典音乐、中国的世界音乐，我作为一个音乐家来说会感到十分羞愧。摇滚跟交响的对话、交响跟摇滚的，可以让我们生活在一个没有国界的音乐世界里，让年轻人走入交响乐的，同时也让摇滚乐音乐家们更加艺术性、更加传媒性、更加古典性。
问：十多年来，您在中国上海国际艺术节上给我们带了很多作品，期间有没有什么记忆深刻或者比较有意思的事情可以和我们分享？
谭盾：其实我们在艺术节做过有机音乐、电影音乐，也做过管弦乐、交响乐还有实景园林。最有意思的是园林《牡丹亭》的一次，我们把字幕放到船上，结果整个船上人，尤其是打字幕的人正好是张军的父亲，全部掉到河里去了，整个船都翻掉了，所以那晚是唯一的没有字幕的一次演出。我们每次想起这个事情就笑个不停！而且我们经常有冒着雨把音乐演完的情况，比如园林《牡丹亭》。大概有一半的时间，大家是在雨中打着伞或者穿着雨衣看完演出，特别演出者非常辛苦。下雨的时候演员常常是在戏装的里边穿上雨衣，外面再套上戏装。
谭盾：昆曲做过很多版本，园林昆曲是我做的第五个版本。我最早做昆曲是1982年，我还在学校读书的时候。那个时候中国还没有电子音乐，我第一次做了一个电子音乐版的《游园惊梦》，把花香鸟语、风声水声、游园惊梦的这种情景，都用电子音乐做出来和昆曲融合在一起。那个时候才1982年，中国还没有电子音乐，我们是在无线电厂，把通过各种渠道找来的电子发声器，做了中国第一代电子音乐——《游园惊梦》。
谭盾：首先它不是鸟，它是六件中国的国乐器：唢呐、笛子、巴乌等发出的声音。同时我觉得有一个很有意思的现象，中国最早的音乐都是鸟乐，为什么呢？中国的祖先们认为鸟是天地之间的翻译，所以这次做鸟乐。我们希望通过这部作品让更多的人认同环保，懂得环保的重要性，同时希望唤取远离城市的人回来，远离雾霾的人回来。我们就是想把城市做得更加美好，做得更加清新。
谭盾：我觉得中国上海国际艺术节让全世界所有的城市都发光，它就像纽带一样，把创意者、前世死因测试投资者、教育者和很多的艺术家连在一起了。所以艺术节在上海这个中国最活跃、最现代化的一个城市里，成为全球的艺术纽带，一带一的纽带。让城市更加闪光，让所有的居住在这个城市里的人像住在花园一样，它不只是一个漂亮的城市花园，同时它也是个花园。这里不光只有好的艺术、体育教育，同时有具有创意的思绪和创作。
问：我们知道前几天艺术节的王隽总裁跟您谈了一个“五年计划”，那您在今后五年的中国上海国际艺术节上会给我们带来什么样的新作品吗？
谭盾：因为我居住在上海也有十年了，所以我希望为这座城市带来更多的奉献，我也希望能够对这座城市表达自己的感激、。上海不仅给了我们很多的灵感、机会，最重要的是它给了我们一个未来的舞台。所以未来的五年，我们每一年可能都会在艺术节做一个非常有意思的作品，比如“九计划“，有一个全球庆祝贝多芬的计划，我们也会在中国上海国际艺术节跟贝多芬协会全球庆典联合；还想把扶青计划的板块从音乐角度做的更加国际化、全球化。同时我们也特别希望能够把全世界“正在的活化石”——原生态的音乐家的计划，和未来的音乐计划的对话在中国上海国际艺术节落地。
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