巅峰小保姆当讲究空间美学格调的咖啡厅、茶馆逐渐兴起，当商场的空间开始流行艺术格局，当书店成为复合式文创空间······不难发现，人们对品味的追求和渴望正在快速增长。
随着艺术品电子商务、艺术品高仿复制、艺术衍生品等经营方式的出现，人们逐渐意识到：一个艺术品消费的大时代正在向大众靠近。
以大众的艺术为需求，属于艺术需求性消费，这是随着经济发展，大众的需求不断发展而出现的。然而，艺术消费的大众化等同于艺术真正走进大众了吗？对此，广州艺博会艺术总监兼策展人彭文斌表示，目前中国美学的回归常快速的，提高大众的艺术意识很重要。
艺术本身是对美的直接体现，也是人们品味的载体，人们对这种消费的需求和渴望日益增长，然而一谈到艺术、谈到文藏，不少人往往会觉得是望尘莫及、无解的。彭文斌指出，事实上，艺术应该走坛，成为我们常态化的生活习惯。
中国历史上大众艺术品消费市场兴于宋朝，南北宋是中国艺术的巅峰时期。自宋朝后，艺术就开始没落，远离大众，大众对美学、艺术的追求流失太久了，因而大部分人看不懂艺术，更不敢去接近、拥有艺术。
“看不懂艺术是必然的。”彭文斌解释，艺术起源于教、效力于宫廷、盛行于民间，艺术反映了哲学的思想、一种、一种社会现象。因此，有价值的艺术是需要慢慢品味与的。“看不懂没有关系，艺术审美是可以慢慢提升的，重要的是要有意识地去接触、了解艺术品。”
“很多人很怕艺术，却推崇人人都是艺术家。”彭文斌不无向往地谈到欧洲的家庭，“他们的周末休闲多数时间是带着家人去参观博物馆、美术馆、艺术展。”
彭文斌表示，希望中国的大众在艺术面前不是一个观众，而是一个参与者、拥有者、体验者。“当一个民族对美有追求、当人对美有追求时，人就会有自己的底线。因此美学教育对于美学回归来说非常重要。”
20年，走访了全球20多个国家的2000多位艺术家工作室，为全球5000多位艺术家提供了艺术学术创作和艺术市场的解决方案。