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关键词艺术审美情感情感适格
摘要在艺术审美与情感二元关系中,两者既独立又相互渗透.在艺术审美理论谱系中,情感兼具价值属性和表达手段双重身份,艺术审美不但需要丰富情感内涵来彰显其价值,而且要凭借情感表达手段来展露艺术风格.情感艺术审美载体分量考量就是情感适格问题,表现为情感适用程度和可采用方式,为此,揭示情感在艺术审美中价值,进而阐述情感价值属性和表达手段上双重身份,对于艺术审美理论及美育无疑是一种有益探索.
在所有艺术部类历经蹒跚走向成熟样式变迁中,情感总折射出持久光芒.其间,艺术审美发展子系统和新生地带,情感命题边缘性质也日渐隐没于其发展和深化进程之中,艺术审美中情感发展图景,为我们做了这样勾勒与描绘在这一过程中,人们不断挖掘情感功能,探索情感培育途径,在艺术审美中增加情感含量,加速推进艺术审美现代化进程,凭借教育手段、商业运作和文化传播强劲动力,艺术审美拥有了舞台.因此,对艺术审美中情感适格问题讨论空间也渐趋开启,日渐广阔.本文以音乐审美为例,进行论证.
艺术在其本质属性上对情感依赖使情感对艺术审美普适性.音乐艺术一种表达方式,声乐集生理学、物理学、心理学、音响学等多种学科元素于一体.其中心理学对情感命题通常以独立篇章来加以描述,其他学科也以情感接受环境为研究对象.回到音乐艺术特殊形式――声乐,它能够最深刻、最准确、最生动地反映人感情,它可以完善心理,陶冶情操,净化心灵.声乐教学不仅是对声音训练,同时也是对情感启蒙,是审美教育和文化传播都不可缺少一个方面.这可以看作从学科属性上对情感作用厘定.
艺术审美对情感倾倚还表现在它生成过程之中.一般地,声乐就是以人们声音生理条件为基础,以完整地表达声乐作品思想感情为旨归.声乐既包含音乐旋律,还包含歌词,从诗语言到乐曲表现均倾注了情感因子,但这仅仅是完成作品阶段.在声乐演唱与接受阶段,对情感捕捉及张力释放至关重要,这贯穿于演唱者通过二度创作作品音响化和形象化,体现出演唱者感情,使接受者力集中、入境,情绪上共鸣,受到艺术感染,美享受.我们与其说艺术审美需要创造与再创造,毋宁说声乐艺术魅力与美感效应,取决于声乐情感表现.显然,音乐审美如果失去了情感动作性和它表情力量,也就等于失去了灵魂.假如声乐脱离了情感,注重用发声技巧来表现作品,那么艺术审美也就失去了价值与意义.
情感在艺术审美中地位是经由两者复杂关系而融为一体.不妨从情感复杂性分析入手,情感是由比较明确价值判断引起情绪体验,它包含两种心理活动成分,一种是价值判断思维活动,一种是情绪体验活动.情感体验是一种心理现象,是人对客观事物态度以及相应行为反应,它能地影响和推动人认知,激发想象与联想,提高思维能动性与创造性.外界事物作用于人大脑是情感外部条件,但情感并不停留在外部影响层面,它还是有生理变化相伴随某种情绪表现和对外界客观事物态度总和.情感复杂性对艺术审美表达影响甚至是支配作用.音乐是人们情感交流一种高级形式,人类语言所无法表达或暂时不宜表达情感可以通过音乐来完成,奥地利音乐评论家汉克立斯也完全同意,美价值永远是以情感验证为根据.音乐也可以看作是人们在复杂情感生活中一种内心体会与表达.声乐音乐表现特殊形式,将音乐、语言、文学、思想、肢体动作通过情感结合为一体,通过演唱者演唱,力图将作品中喜怒哀乐等错综复杂内心世界展现.人们将情感艺术审美灵魂,这在深层次上是对两者复杂关系总体把握与体味.
确定情感在音乐审美中价值,说揭示情感与声乐关系,还可以在前人认识中佐证.主要观点梳理如下其一,情与声互动.人为情所动,声为情所发；古人秉持情之所至,音之所生观点,唐代大诗人白居易认为,情为声之本,声为情之形；其二,情对声宣泄.毛诗序中所言情动于中而行于言,言之故嗟叹之,嗟叹之故永歌之；其三,情对声乐语言补充.礼记&美学家黑格尔那里,也反复强调音乐内容及情感表现,他认为情感才是音乐所要据为己有领域.在此意义上,声乐是通过人演唱来表达创作者思想感情和音乐作品文化内涵,人声音在演唱中就是情感载体,这个载体所承载情感分量关系到音乐作品对听众所情感体验.,情感艺术审美载体分量考量就是情感适格问题.
在艺术审美理论谱系中,情感兼具价值属性和表达手段双重身份,也艺术审美不但需要丰富情感内涵来彰显其价值,而且要凭借情感表达手段来展露艺术风格.这样,情感作用关节点就聚集为情感适格.何为情感适格呢意即情感容许性或可采性,表现为情感适用程度和可采用方式,两方面回溯与互动构成了艺术审美情感完整内涵.
在情感适用程度上,艺术审美特质.一是情感运用普适性,它虽然与演唱技巧相伴而生,但强调对作品丰富和技巧超越.演唱本质是有感而发,完美歌曲演唱是美妙声音同真挚情感结合,单一侧重于某一方面是无法演唱境界――声情并茂.声乐教育一代宗师沈湘教授认为,一个演唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情能力,会用歌声去表达作品内容、思想感情,他不把演唱技巧声乐训练最终目,而是自如地表现歌曲内容和人物情感、剧情条件,为艺术表现目服务手段.二是情感创造传递性,它贯穿于诗情――曲情――声情情感创造过程之中.诗情与曲情在书面作品中是静态化情感,需要声情表现,并最终完成声乐情感创造与传达任务,其间人声演唱传递作用事关成败.抒情、叙事、咏叹种种变化,喜、怒、哀、乐种种表情,都是声情表达结果.柴科夫斯基曾用那些小鸟们,嗓音,不用整个心灵去演唱来反对那些有声无情演唱,一个歌者仅仅凭借精湛发音技术去演唱是远远不够,还要配合真实情感表现显现出演唱艺术魅力.因此,对于演唱者来说既要体验诗情,又要把握曲情；既要语感又要富有乐感.三是情感体验层次性,它分布于理解情感――情感――表达情感三阶段之中.这是针对演唱个体而言.演唱者要在把握作品情感基调基础上,通过或间接途径,、细致地体会情感形态程度、层次、个性特征以及变化、发展逻辑,并在演唱中予以体现,把美妙嗓音与敏锐情感触角融进作品音符中.
在情感可采用方式上,艺术审美需要主体作用支撑.情感适格在其展开层面上,主要是对演唱主体情感意识唤醒与情感力量倾注.一方面,是演唱主体情感表现能力.声乐演唱以再现音乐作品为目,对音乐作品进行二度创作,就是要使其与观众共鸣,艺术享受.因此,在进行声乐演唱之前,演唱者对表现手段进行也是声乐演唱成功因素之一.演唱者仅仅对原作忠实是不够,还与演唱者创作个性相结合,实现真实性与创作性统一,圆满实现音乐演唱艺术使命,特别应音乐与技术统一.,情感表现能力弱化与过火值得关注.例如,演唱者情绪高昂时,发声欲望就会比较强烈；但情绪较低落时,就会缺乏演唱激情,甚至不愿意发声,这时情感就会演唱发声意志阻力.甚至,在声乐演唱中有这么一种现象,演唱者确实是满怀激情地用心&,唱得热泪盈眶,激动,无法自持,出现了声音跑调或破裂状况,破坏了完美地表达情感过程.另一方面,是演唱主体情感力量倾注.演唱者通过客观直观认识过程,是情感萌发阶段,萌情声乐演唱成功基础条件,还需要在更高水平上加以提炼,进入倾情演唱成熟阶段.演唱主体情感力量需要演唱者根据生活积累,特别是切身体验,对音乐艺术作品中所表达演唱者经历或未经历情感和意境加以想象和感受.
强调以情带声,以情润声,情声交融学习与表演方式,是讨论艺术审美情感适格问题旨归,遵循这样思路,还在情感适格实践路径与运用方式上加以探讨.
首先,情感要适格于作品风格.作品内在风格是情感把握与运用基础.词曲作者由于生活环境、生活经历、生活态度和个性特征,在题材、表现手法和技巧运用方面各有特色,形成地域风格和艺术格调.以风格审视和定位情感,是体会作品、理解音乐,进行二度创作主要环节.例如,山东高密绣荷包,旋律质朴淳厚、优美抒情；陕西晋北绣荷包旋律徐缓流畅、轻松开朗；民间流传绣荷包内容都是反映青年男女爱情生活,刻画少女为情人绣荷包时内心活动,但曲调并不相同,四川绣荷包比较高亢,云南绣荷包比较委婉,而陕西绣荷包两者兼有,流传最广.作品风格生成是有规律可循,由于地域特点、风俗习惯、居住环境、气候条件,出现了我国南方音乐婉转秀丽,北方音乐高亢嘹亮基本格调.同样,世界范围内音乐也有其鲜明地域和民族特色.情感基调奠定应伴随作品风格变化而变化.
其次,情感要适格于生活情状.生活作品诞生母体,不应该随着作品问世而消亡,更不应该学院派随意曲解和解构作品托辞.演唱者要善于观察生活,体验生活,从原生态生活情状中去体味作者创作意图、作品艺术风格与情感张力.因为对作品体验得越深入、细致,知识积累越渊博,艺术想象才会越自由、越宽广、越有创造性,听众从演唱中所受到感染就越深.譬如,一件好声乐作品,不仅融入了作曲家渊博音乐素养,而且每一个音符几乎都是经过百般思索后谱成,恰到好处非此莫属.这就需要演唱者在平时对曲谱表面也要有一个细腻心态去分析.值得强调是,情感来源于生活积累.经过长期积累,并结合艺术审美实践磨练,克服机械和程式化学习方式,在演唱中通过理解作品深刻内容,把融入作品情感世界之中,并借助丰富经验与艺术修养演绎作品,实现艺术二度创作.
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